Góc thời trang

Làm quen với Giáo sư trường thời trang và người ủng hộ thiết kế bản địa, Riley Kucheran

Vào tháng 6 23. , tập trung vào đại diện bản địa trong ngành công nghiệp phong cách. Các tham luận viên cho sự kiện ảo sắp tới này bao gồm các nhà thiết kế Orlando Dugi , Anna Sheffield và Korina Emmerich; Người sáng lập và nghệ sĩ Tuần lễ thời trang bản địa Toronto, Sage Paul ; và Riley Kucheran, một trợ lý giáo sư tại Trường Thời trang của Đại học Ryerson và là người ủng hộ sự trỗi dậy của thiết kế bản địa.

Với chủ đề của buổi nói chuyện CFDA, “Cơ hội Nuôi dưỡng và Bảo tồn Thủ công của Cộng đồng Thiết kế Bản địa và Mỹ bản địa” , Kucheran sẽ đưa ra một kiến ​​thức chuyên môn cụ thể cho cuộc thảo luận. Đối với tạp chí Mùa hè của FASHION , Kucheran đã nói chuyện với chúng tôi về công việc mà anh ấy đã làm trong thế giới học thuật để hỗ trợ truyền thống và nghệ thuật của người dân bản địa, cũng như việc khám phá Hai tâm linh của anh ấy thông qua thiết kế.

Kỉ niệm thời trang đầu tiên của bạn là gì?

“Điều này sẽ khiến tôi phải trải qua một thế kỷ thiên niên kỷ, nhưng OC xuất hiện trong tâm trí tôi – đó là kiểu dáng 'Hollister' của người California, với hai chiếc áo sơ mi polo xếp tầng và cổ áo. Tôi lớn lên ở một thị trấn rất nhỏ, dưới 3 tuổi, 000 mọi người, vì vậy điều này liên quan đến loại giấc mơ mà tôi đang làm khi rời khỏi đó. ”

Điều gì khác đã đóng góp một phần vào hành trình phong cách của bạn?

“Ở trường trung học, tôi có đăng ký hàng tháng tới Vogue GQ . Ngay cả khi đó, mong muốn tham gia vào lĩnh vực thời trang và thể hiện bản thân của tôi khá hạn chế bởi giới tính. Tôi đã xem thời trang cao cấp trên Vogue và rất bị thu hút bởi điều đó, nhưng tôi cũng đang đọc GQ và thấy rằng khái niệm 'thời trang' chỉ đi lên một số điểm nhất định về bộ quần áo; Việc thể hiện bản thân của nam giới cảm thấy khá hạn chế đối với những thứ như đôi tất kỳ quặc hoặc một chiếc cà vạt sặc sỡ. Tôi ngưỡng mộ những người đàn ông thử nghiệm với hình dạng, màu sắc và các loại vải. Tôi có một bộ đồ có chi tiết đính cườm của Justine Woods mà tôi cảm thấy là một bước giúp tôi thoải mái hơn khi thể hiện tình yêu thiết kế của mình và đa dạng giới tính. Đó là một tác phẩm quan trọng vì nó cũng thể hiện tôi đang hướng tới suy nghĩ về thời trang một cách nghiêm túc hơn. Nó được tạo ra cho tôi vào thời điểm tôi bắt đầu tìm hiểu thêm về Thời trang bản địa và Hai tâm linh.

“Tôi cũng đang đóng vai trò là một giáo sư giảng dạy về lãnh đạo thiết kế. Nhưng đó không hẳn là một điều tốt vì tôi muốn đặt câu hỏi về khái niệm ai nên đứng trước lớp học. Tôi không nghĩ rằng đó chỉ nên là một người lớn tuổi mặc một chiếc áo khoác vải tuýt vá. ”

Kucheran với Justine Woods, mặc một trong những thiết kế đính hạt của cô ấy tại 2019 Giải thưởng Thời trang & Nghệ thuật Canada. Ảnh do Riley Kucheran cung cấp.

Sự căng thẳng này thông báo cho công việc của bạn như thế nào?

“Tôi muốn vào hệ thống đại học để thay đổi nó và vào ngành thời trang để thay đổi nó. Tôi rất coi mình là người chống tư bản và có lẽ cũng phản thời trang. Điều đó có nghĩa là, quan niệm của chúng ta về tính thời vụ và xu hướng, mong muốn của chúng ta về sự mới lạ, tốc độ tiêu dùng – tất cả những điều này đều đến từ thời trang và các ngành công nghiệp khác đã áp dụng phương pháp này. Thời trang cũng là một công cụ của quá trình thực dân hóa, trong lịch sử được sử dụng để thực thi sự đồng hóa văn hóa và bây giờ được sử dụng để giảm toàn bộ nền văn hóa thành hàng hóa.

“Tôi thực sự may mắn được sự hỗ trợ của các đồng nghiệp trong khoa, những người đã khuyến khích tôi thêm ba khóa học mới vào chương trình giảng dạy. Có thời trang bản địa 101, giới thiệu cho sinh viên các triết lý và phương pháp tiếp cận bản địa để thiết kế vốn có tính bền vững và có trách nhiệm với xã hội; nó kiểm tra một số thiết kế khác nhau về văn hóa cụ thể, lịch sử và thuộc địa, đạo đức và sự chiếm đoạt văn hóa, các tuần lễ thời trang của người bản địa và các hình thức khởi nghiệp của người bản địa. Sau đó là Thực hành Thủ công Bản địa và Đất đai và Thời trang, là các khóa học năm cuối, nơi chúng ta có thể đi du lịch và tham gia trực tiếp với các cộng đồng – nông thôn và thành thị. Tôi cũng có thể điều chỉnh các khóa học hiện có. Tôi đã dạy một người về lịch sử thiết kế mà trước đây rất kinh điển: Nó tập trung vào 'những thiết kế mang tính biểu tượng' của 20 thế kỷ thứ và 'thiết kế tốt' từ các phong trào thiết kế độc quyền của châu Âu và chủ yếu là các nhà thiết kế nam da trắng. Tôi đã mở rộng phạm vi và cung cấp các ví dụ về thiết kế và thiết kế của Người bản địa trước cuộc Cách mạng Công nghiệp; chúng tôi cũng thảo luận về các giao điểm của thiết kế và thuộc địa, chủ nghĩa tư bản, chủng tộc và giới tính. Tôi có lẽ vui mừng nhất về khóa học thiết kế phụ kiện mà tôi đã điều chỉnh trong học kỳ vừa qua. Chúng tôi đã thu hút những người có kiến ​​thức như Amber Sandy và Janey Chang để giúp chúng tôi tạo ra da cá của riêng mình. Đó là một tập quán của Người bản xứ được tìm thấy trên toàn cầu và nó có thể dạy chúng ta rất nhiều về di sản văn hóa, sự tương hỗ, làm chậm lại và tôn trọng quá trình cũng như sử dụng thời trang để đưa ra các tuyên bố chính trị. ”

Kucheran đang đeo một chiếc khăn buộc kiểu kokum và mặc một chiếc áo sơ mi kẻ sọc – một dấu hiệu cho thấy một cách tiếp cận không thay đổi trong việc ăn mặc. Nhiếp ảnh do Riley Kucheran cung cấp.

Bạn hy vọng sẽ khuyến khích điều gì trong các cộng đồng mà bạn đã tham gia trong năm nay?

“Tôi hiện đang sống trong một thị trấn nhỏ, Phóng to với các lớp học của tôi và dành nhiều thời gian hơn trên đất để chặt củi và lấy nước. Các ưu tiên của một người không nhất thiết phải tìm kiếm theo một cách nhất định – nó nghiêng về chức năng hơn là biểu thức. Tại một thời điểm, tôi đã ăn mặc rất mông, trong áo sơ mi kẻ sọc, quần công nghệ và giày đi bộ đường dài; Tôi đã không cạo râu, và tôi trông rất cộc cằn và thô kệch. Một ngày nọ, tôi thức dậy và nó giống như một công tắc đã bị tắt: Tôi cạo râu, làm sạch và mặc cái mà chúng tôi gọi là kokum khăn quàng cổ. Tôi ra ngoài trông thật nữ tính và nói đùa với những người lớn tuổi về việc họ chưa bao giờ thấy một người đàn ông nào quàng khăn như vậy. Điều này rất quan trọng trong một học kỳ giảng dạy trên đất liền; cộng đồng phải chứng kiến ​​một kiểu 'chuyển đổi' giới tính. Những người xếp hàng trong các cộng đồng nhỏ hơn thường rời đi vì họ muốn tìm những người khác giống như họ. Vì vậy, việc thể hiện bản thân bên ngoài giới tính càng trở nên quan trọng hơn khi bạn không ở trong một thành phố lớn hơn. Có một khoảng thời gian không hoạt động khi biểu hiện của người đồng tính và chuyển giới đã hoàn toàn hoạt động ngầm để nó tồn tại. Bây giờ, đó là việc tìm kiếm, thiết lập lại và khẳng định lại rằng mọi cộng đồng đều có các thành viên kỳ quái và hai tinh linh. ”

Tiếp theo, hãy đọc về 5 cách thiết thực để hỗ trợ cộng đồng bản địa , bao gồm tài nguyên giáo dục để đọc, các tổ chức quyên góp để và những người sáng tạo bản địa theo dõi.

Related Articles

Back to top button